Richtungen in der Musik

Zahlreiche musikalische Strömungen und kreative Stile haben sich im Laufe der Zeit durch historische Prozesse entwickelt.

Das erste Jahrzehnt des zwanzigsten Jahrhunderts markiert den Beginn der Entwicklung dieser Richtung.Die Unbestimmtheit der Bildsprache und die Ungenauigkeit der Formen kennzeichnen die Musik dieser Richtung. Sie entbehrt jeglicher erkennbarer tonaler Schemata. Dieses Lied vermittelt Unbehagen, einen instabilen Geisteszustand, Traurigkeit und Emotionen. Es handelt sich um atonale Musik, die aufgrund des Fehlens harmonischer Markierungen schwer zu hören ist. Seit dem 17. Jahrhundert gibt es ihn. Frankreich gilt als Geburtsland dieser kreativen Bewegung. Grundlage der klassischen Kunst sind die antiken Bilder, die als unübertroffene ästhetische Verkörperung der Welt dienen. Harmonie, hohe Moral und die Logik des Weltsystems dienen hier als Bezugspunkte. Klassische Musikkompositionen sind nach einem klar definierten System, den harmonischen Regeln, aufgebaut.

Musikalische Gattungen

Die Oper ist eine Kunstform des späten 16. Jahrhunderts

Die Ursprünge der Oper lassen sich bis zu Volksfesten zurückverfolgen: Die Oper ist eine theatralische Aufführungsform, die Elemente aus Schauspiel, Musik, Gesang und Tanz enthält. Diese Kunstform umfasst ein breites Spektrum an Möglichkeiten. Die Oper gibt es in verschiedenen Formen und Schulen. In der Oper wird eine Vielzahl von Gesangsstilen verwendet, die vom Rezitativ bis zur Ballade reichen. Die Geschichte der Musik ist untrennbar mit historischen Prozessen verbunden, die ideologisch motiviert sind und gesellschaftliche Themen und Bedingungen widerspiegeln.

Wie hat sie sich entwickelt?

Der Neoklassizismus. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts entstand diese Gattung.

Neben der Struktur, der Logik und der Modernität der musikalischen Sprache weist die neoklassische Musik Ähnlichkeiten mit älteren Methoden auf.Die Romantik (abnormal, fantastisch, malerisch) ist eine ästhetische und ideologische Bewegung. Ende des XVIII. Jahrhunderts wird dieser Ansatz durch die Notwendigkeit definiert, musikalische Bilder mit semantischen Verbindungen, Worten und dramatischen Bewegungen zu verbinden. Das Leben, die Natur und die menschlichen Eigenschaften dienen als Grundlage.

Die Geschichte der Romantik

Der musikalische Impressionismus ist der direkte Nachfahre der Romantik.

Dieser Ansatz führte zur Entwicklung der Harmonik, die sich durch ihre Komplexität auszeichnete; es wurden immer kompliziertere Sequenzen und rätselhaftere Rhythmen verwendet. Interessanterweise wurden an diesem Punkt der musikalischen Entwicklung frühe Elemente des Jazz eingeführt. Die Instrumentalmusik geht bis ins 17. Jahrhundert zurück, als sich die ersten Soloviolingruppen bildeten.

Das Aufkommen des Verismus

Der Verismus (Wahrhaftigkeit) war die realistische Bewegung des späten neunzehnten Jahrhunderts.

Der Verismus dominierte die Oper in musikalischer Hinsicht. Die Protagonisten der Opernaufführungen waren die unterdrückten einfachen Menschen. Das Oratorium ist eine Gesangsgattung, die sich neben der Oper entwickelt hat. Das Leitkonzept des Oratoriums ist die ausschließliche Verwendung von Musik zur Vermittlung des dramatischen Inhalts.. Wenn wir über musiktheoretisches Wissen sprechen, stellt sich die Frage, wie gründlich man es lernen sollte.